В галерее на Солянке проходят 2 выставки фотографии: Алексей Старыгин "Этот свет" и Флориан Де Лассе "Ночные города".
Про выставку Алексея Старыгина совершенно правильно сказано в пресс-релизе, что это – подборка лучших работ, отснятых автором-фотолюбителем. Фотографии очень разностилевые, ничем не объединенные: ни идеей, ни местом, ни техникой. Достаточно мило, местами даже очень здорово, на уровне настоящей фотографии. Другие работы – банальны и незрелы. Сложное ощущение. Автор сам отбирал снимки – по-видимому, это плохая идея. Со стороны виднее, самому трудно объективно взглянуть на свои работы, они все дороги сердцу автора. Но, увы, не зрителю – тот оценивает по своим критериям и смотрит свежим взглядом постороннего восприятия. В общем, урок «как не надо дебютировать» - все-таки стоит собрать серию и с ней уже выходить на публику.
«Ночные города» - серия, даже более того – мегасерия. Флориан Де Лассе снимает разные города ночью, на Солянке представлены снимки Москвы и Нью Йорка. Демонстрируется фильм о том как снималась московская серия. Фильм нарочито любительский, и смонтирован странно, но зато достаточно полно рассказывает о процессе съемки.
Сами фотографии – виды ночного города, снятые с высотных зданий. Технически снимки великолепны: великолепные ярке цвета, проработанные детали, мелкое зерно на большом формате. Учитывая непростые условия съемки, мастерство фотографа заслуживает всяческого уважения. Композиционно некоторые работы спорны, вероятно, сделать более правильное кадрирование было просто невозможно, мешались части зданий или еще что-то.
Но самое печальное – это основная «фишка» серии : присутствие в кадре полупрозрачных людей. Это модели, их специально приводили на съемку, гримировали, подбирали одежду, делали эскизы «сцены». Куча усилий. И получилось плохо все равно. Модели не очень красивы, одежда им не идет и при этом плохо смотрится в полупрозрачном варианте: например, светлая юбка в крупный цветок хорошо прорабатывается, перекрывая фон полностью, а черная кофточка – абсолютно не прорисовывается в кадре.
Снималось все «вживую»: модель подсвечивалась вспышкой и быстренько выбегала из кадра; на длинной выдержке прорабатывался фон. Такой классический подход – противопоставление цифровой современности, по видимому. А на мой взгляд, этим работам не повредила бы компьютерная обработка: это позволило бы избежать пересветов, а главное – свободнее работать с наложением изображений людей.
При всем этом – несколько работ, без моделей, просто панорамы города – великолепны и завораживающе красивы. Ночной город похож на шкатулку драгоценностей, притягивающий и манящий.
Выставка Алексея Тряскова "Мое поколение" в галерее А3 разительно отличается подходом: это черно-белые снимки, работы мастера с тонким чувством юмора и огромным опытом. В экспозиции представлено 4 серии.
Первая – портреты актеров и деятелей культуры, - отличные, умеющие подать человека красиво и интересно. Однако, в целом, – достаточно однообразные и обычные.
Вторая часть – постановочные снимки. Доступ к актерам, к театральной практике – серьезный козырь для фотографа. Костюмированные сцены, с внутренней историей и драматургией, с объединенными в мини-серии рассказами – увлекают, заставляют додумывать и фантазировать, жить в намеченном мире, как в хорошей книге.
Третья - мужское ню. В отличии от женского – малоосвоенная вещь, по крайней мере хороших работ в этом жанре немного. В серии представлены фотографии одной модели: хорошо сложенного, пластичного мужчины. Местами использована мультиэкспозиция, реквизит – но в целом это – моноспектакль, творение одного актера, мастерски манипулирующего своим телом.
И, самая интересная – последняя серия. Черно-белые фотографии фруктов, сделанные так, что образуется сюжет, взаимоотношения между объектами. При всей условности, они чрезвычайно убедительны: 2 груши смотрят друг на друга, переплетаются телами; болгарский перец спит, свернувшись клубочком. Надо быть очень внимательным человеком с совершенно особенным, глубоким взглядом на суть вещей, что бы суметь сделать такие работы.